torsdag den 10. februar 2011

Caetano Veloso - Caetano Veloso (A Little More Blue) (71)


Jeg har lyst til at følge op på nogle tanker, der lå som en understrøm under hvad jeg skrev om Neon Golden. Specifikt har jeg lyst til at snakke mere om det med, at Markus Achers tekster ikke rigtig kan siges at være gode, men alligevel kan siges at være perfekte i sammenhængen. Jeg tager udgangspunkt i en fantastisk brasiliansk Folk-plade, og så blander jeg lidt Dylan og lidt Destroyer ind i det hele. God fornøjelse.



Caetano Veloso er en af de helt store. Han var med til at grundlægge Tropicalia-bølgen i Brasilien i slut-tresserne, en kunstnerisk bølge der også involverede Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, og mange flere. Deres plader, hvoraf flere er at finde blandt mine absolutte yndlingsplader, tager udgangspunkt i en blanding af 'traditionelle' brasilianske stilarter (bossa nova, samba etc) med den samtidige angelsaksiske rock, og med ufatteligt sofistikerede arrangementer. Deres pointe var i høj grad, at brasiliansk musik altid havde været blandingsmusik. Samba var en blanding af sydamerikansk og afrikansk dans. Bossa Nova blandede Samba med samtidig Cool Jazz. Deres videre pointe var, at som der ikke var noget der hed ægte brasiliansk musik, var der ikke noget der hed ægte brasiliansk kultur, var der ikke nogen ægte brasiliansk nation. En ret politisk pointe i et Brasilien styret af et nationalistisk militærdiktatur. Hvad der næsten var værre: Veloso og Gil (især) insisterede også på at blande en god portion pop i deres udtryk, for derved at komme ud til så mange mennesker som muligt. Dette har jeg altid set som det rigtig revolutionære, mange samtidige var mere out there avantgardistiske rent musikalsk, eller mere eksplicit politiske, men Veloso og Gil var meget opsat på at brede deres kunst ud til folket, hvorfor de var langt mere farlige har jeg altid tænkt. Under alle omstændigheder var diktaturet ude efter dem, de røg i fængsel, i husarrest og til sidst blev de tvunget i eksil. Veloso tog til London, hvor han skabte denne klassiker, omhandlende hans savn, smerte og hjemve. 7 sange, de 6 på engelsk. Alle sammen melankolske. Alle sammen fantastiske.



Og igen: Teksterne er ærlig talt ikke særligt gode. Jeg har flere gange læst folk der mener at Velosos tekster er ualmindeligt meget bedre på hans brasilianske (bare lige helt basalt: Ja, jeg ved godt man taler portugisisk i Brasilien, men der er tydeligvis som minimum dialekt-forskel, så jeg bliver ved med at skrive 'brasiliansk' i det her indlæg) modersmål end på engelsk, og de har sikkert ret. De brasiliansk-sprogede plader jeg har med ham er ualmindeligt smukke at lytte til, selvom jeg ikke forstår hvad han synger. Men på den her plade passer de engelske tekster helt perfekt ind. Hver gang han kløjs i syntaksen, hver gang en metafor ikke rigtig giver mening, hver gang trygget lægges forkert, hver gang understreger det at han ikke hører hjemme i England. I hvert enkelt kiks kan man høre hans hjemve. Men samtidig, i hans umanerligt smukke stemme og hans fantastiske fraseringer kan man høre noget oversprogligt. Når han i åbnings- og titelnummeret gentagne gange synger: 'I feel a little more bluuuue than then' er det måske ikke den mest poetiske ytring nogensinde, men jeg kan ikke forestille mig nogen, der ikke i hans intenst betonede 'bluuuue' fuldstændig klart kan høre smerten og blå-heden. Jeg tror heller ikke det er tilfældigt at han to gange - i Maria Bethania, der er en sang til hans søster, og i pladens eneste brasilianske nummer Asa Branca – helt holder op med at synge tekst og blot frembringer en mærkværdig melodisk brummen. Visse ting kan ikke udtrykkes i ord. Det er vel hele grunden til at lave musik i første omgang?


Der er kun 7 sange på A Little More Blue, og kun to af dem er på youtube, så jeg fylder indlægget ud med andre Veloso-klassikere. Den her er fra hans selvbetitlede fra 69, som også kaldes Irene. Hans tre første plader er selvbetitlede, af en eller anden grund...

Og her er det jeg vil tillade mig at springe videre ud i musikverdenen, for det er netop det, der irriterer mig med visse kritikeres forhold til Bob Dylan. For et par år siden var der snak om at han skulle nomineres til Nobels Litteraturpris, hvilket jeg er så hamrende meget imod. Når folk snakker om den slags, så får det ikke mig til at tænke på hvor god hans musik er sådan rent litterært. Det får mig til at tænke på hvor ligegyldigt jeg finder det rent musikalsk. Hvis du kan tage en sang, og analysere teksten uden at inddrage den musikalske kontekst, ja så er der efter min mening et eller andet helt galt med den sang. Selvfølgelig kan tekster stå selv (det er derfor man kan lave cover-versioner af samme tekst med forskellig mening) men der kan være så mange flere lag i en sang, hvis sangstemmen og akkompagnementet også har noget at byde ind med, at jeg finder tekstanalyse undervurderer mediet groft


Fra Joia. Nok mit yndlingsalbum med ham.

I et interview med pitchfork snakkede Dan Bejar fra Destroyer om sine nye tekster og sagde bl.a.: 'Generally, there's too many other things going on in music; it's like being really precious about a screenplay. If you're super into writing, it would be strange for screenwriting to be your medium because your work gets fucked with every time.' Men det er jo lige præcis derfor musiklyrik er så fantastisk, fordi de er en en del af en medskabende kontekst. Du kan sige så meget
mere hvis du skriver dine tekster som en del af en sammenhæng, hvis du medtænker din stemme og den melodi og de instrumenter du har tænkt dig at bruge. Hvis man blot opfatter dette som andre ting, eller udgiver sine tekster som sange fordi det har et større publikum end digte, så vil jeg sige man bør genoverveje om det er det rigtige medie man udfolder sine kunstneriske evner i. (Det skal dog lige siges, at jeg blot bruger Dan Bejar som et eksempel, jeg mener ikke han bør genoverveje noget som helst, kan egentlig godt lide hans plader. Andet steds i det ret morsomme interview hævder han at have indspillet sin vokal mens han smurte sig en sandwich, så man skal nok tage det hele med et gran salt. Desuden, hvis han forsøgte at sammentænke tekst og musik ville han sikkert ikke have lavet et album som hans nye Kaputt, hvor musikken af en eller anden bizar årsag er softrock fra 80'erne, med godt med saxofon)


Fra Bicho. Et dansabelt album inspireret af en tur til Lagos og den afro-beat han hørte der. Men de sidste to numre er smukke ballader.

Der var hos mange af den første bølge af rockkritikere en tendens til at behandle musikken ret litterært. Der var måske grundlæggende et mindreværdskompleks over ikke at blive taget så seriøst som andre kunstformer, hvorfor der var en fokus på sangskrivere hvis tekster nærmede sig digtniveau. At man så lidt mistede hele det fantastiske ved sangformen at syne var en uheldig konsekvens. En endnu mere uheldig konsekvens har været, at ikke-engelsksproget rock har været negligeret gennem hele musikhistorien. Folk har kaldt Caetano Veloso for Brasiliens Bob Dylan. For at være helt ærlig mener jeg det er mere rimeligt at kalde Bob Dylan for Amerikas Veloso... Men Velosos albums Irene, Joia og så den her er ihf tre opfindsomme og billedskønne folk-mesterværker at gå i gang med. Og der er meget mere at komme efter i hans over 40 år lange karriere. Jeg så ham live i Det Kongelige Teater på jazzfestivalen sidste sommer og det var skønt. Ganske poppet, ganske blødt og vellydende, men fyldt med opfindsomhed og... liv nærmest. Nogle vil måske sige der er for få modhager, men når man rent faktisk har levet under et morderisk diktatur, er det revolutionerende måske at insistere på positivitet?

En af hans bedst kendte sange, men han indspillede faktisk først en soloversion for et par år siden. Den her udgave findes på Gal Costas første selvbetitlede soloalbum, som har undertitlen Nao Identificado, samt på albummet Tropicalia ou Panis et Circenses, som Veloso, Gil, Costa og Os Mutantes lavede med et par andre. Desuden indspillede Os Mutantes en version, der findes på deres selvbetitlede debut, og jeg har også hørt den i en virkelig god liveversion af Maria Bethania.